Remate interpretará “Radiografía de un meteorito” en un concierto en el Museo del Prado

Remate interpretará el 24 de enero “Radiografía de un meteorito” en un concierto en el Museo del Prado. Se trata de la Banda Sonora Original compuesta para la exposición Sigmar Polke: Afinidades desveladas, sobre el artista alemán y su relación con Goya.

El músico estrenará en directo su banda sonora de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas. Será el viernes 24 de enero a las 19 horas en el Auditorio del Museo.

Bajo el título “Radiografía de un meteorito”, esta B.S.O. compuesta por Remate complementa la muestra dedicada al artista Sigmar Polke y su relación Goya que se exhibirá en el museo del 26 de noviembre de 2024 al 16 de marzo de 2025.

Además de esta ambiciosa composición musical, Remate impartió en el Museo tres talleres para jóvenes en los que compartió con sus alumnos su proceso creativo e imaginaron juntos el de Polke.

“Al componer una banda sonora intento ponerme en algún lugar de la trama. Puedo encarnar metafóricamente un personaje, o varios. A veces es más la naturaleza la que resuena en mi cabeza. La música en esos casos la imagino como el oxígeno, el viento, hasta la lluvia o el sol. No me suele gustar ser un interruptor de los estados de ánimo, creo que eso es mejor que suceda de un modo más sutil y subjetivo. 

En el caso de la banda sonora para esta exposición, al leer la información elaborada por la comisaria Gloria Moure, sintonicé con Polke. Con sus impulsos, su instinto, el impacto de los meteoritos, con la estela brutal de Goya como fuente de inspiración. A mí me pasan cosas así. Por tanto, es el impacto del meteorito -que realmente cae en la cabeza de Polke- lo que he querido musicar en esta composición.

Una música fantasmagórica, espectral. El camino de Polke a Goya no puede sonar de otra forma. Polke intuye el abismo de Las Viejas, cuando empatiza con Goya más allá del tiempo y el espacio. Busco dar vida a ese instante, desde dentro de su ser.

Claro que la magia estriba en que ese impacto algo oscuro en Polke se reconvierte en pop. Todo eso intentaré reflejar en esta banda sonora original y en su interpretación en concierto”. Remate

Remate © Ana Bolívar

Entre sus bandas sonoras, Remate es también autor del score de El espíritu de la pintura, en el que la directora Isabel Coixet documenta la exposición realizada por el artista chino Cai Guo-Qiang para el Museo del Prado en 2016.


Radiografía de un meteorito

Horario 24 de enero de 2025 a las 19 h

Lugar de realización Auditorio

Precio 12 euros

Entradas https://entradas.museodelprado.es/ Buscar la fecha 24 de enero 2025 y en el desplegable “Más entradas” se encuentran las del concierto

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“Radiografía de un meteorito”: Talleres de composición de la B.S.O. encargo del Museo del Prado

El proceso de composición de Radiografía de un meteorito, la BSO de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, ha estado acompañado de una serie de talleres creativos organizados por el Museo del Prado e impartidos por Remate en noviembre y diciembre, en los que participaron estudiantes de artes plásticas, danza contemporánea, cineastas, diseñadores, informáticos y músicos.

El Museo Nacional del Prado ha confiado a Remate la creación de una banda sonora original (BSO) para la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas. La obra, titulada Radiografía de un meteorito, se estrenará en un concierto el 24 de enero de 2025 a las 19 h en el Auditorio del Museo. Concebida como una pieza única dividida en cinco partes, la composición refleja el diálogo conceptual entre Polke y Goya. “El rol de la banda sonora será lo que resuena en la cabeza de Polke, obsesionado con los meteoritos y con Goya”, explica el músico.

El proceso de composición ha estado acompañado de una serie de talleres creativos, organizados por el área de educación del Museo e impartidos por Remate en noviembre y diciembre, en los que participaron estudiantes de artes plásticas, danza contemporánea, cineastas, diseñadores, informáticos y músicos.

Para el autor, este enfoque multidisciplinar fue esencial: “Me pareció importante que no fuera un taller solo para músicos. Mi manera de entender la música es sinestésica, y me inspiro tanto en cuadros, libros y películas, como en la naturaleza y en personas excepcionales de cualquier ámbito”. Los talleres se convirtieron en un espacio de intercambio de ideas que enriquecieron el desarrollo de la obra. “La razón principal por la cual estos talleres han sido tan especiales reside en que los alumnos también lo eran: atentos, respetuosos, observadores y clarividentes”, añadió.

Asistentes a los talleres creativos impartidos por Remate en el Museo del Prado.

En las sesiones, Remate compartió referencias fundamentales para el proyecto, como la música minimalista de Julius Eastman y el paisajismo sonoro de Harold Budd. También destacó la influencia de la banda sonora de Under the Skin de Mica Levi, que describió como “composiciones que funcionan como brochazos”. Otra inspiración clave fue La mecánica de los fluidos, un cortometraje que “encuentra orden en el caos” y que Remate relacionó con su forma de abordar la composición: “Voy componiendo como si pintara un lienzo, dejando que las ideas emerjan y evolucionen a lo largo de semanas, hasta que algunas perduran y otras desaparecen”.

El título de la obra, Radiografía de un meteorito, surgió como un punto de partida indispensable para el proceso creativo. “Sin título no puedo trabajar. Es el detonante de todo”, afirmó el compositor, quien explicó que la narrativa de la banda sonora se construyó a partir de la documentación proporcionada por Gloria Moure, comisaria de la exposición. Remate utilizó este material como un “guion” que le permitió conectar con la visión de Polke y su obsesión por los meteoritos.

Ismael Campanero y Dani Niño, colaboradores habituales de Remate, en el taller del Museo del Prado.

El segundo taller, en el que participaron músicos colaboradores habituales de Remate, como un contrabajista y un saxofonista barítono, permitió explorar ideas de manera espontánea frente a los alumnos. “Quise que el proceso fuera transparente y que los alumnos pudieran observar cómo probamos cosas sin planearlas, guiados por la intuición”, comentó. En esta sesión, se debatió extensamente sobre el silencio como elemento compositivo. Una propuesta de los alumnos, como el uso de luces para preparar al público, será incorporada al proyecto final. Asimismo, Remate decidió grabar la atmósfera de la sala de la exposición para integrarla en la edición definitiva de la BSO, desdibujando las fronteras entre diseño sonoro y música.

En el tercer taller, Remate presentó una nueva cápsula que envuelve el díptico inicial de la obra, dando mayor cohesión a la narrativa sonora. La idea de dividir esta cápsula en preludio y epílogo surgió de una cineasta participante. La obra completa ahora incluye elementos que dialogan con las obsesiones de Polke y Goya, en un viaje que trasciende el tiempo y el espacio. Radiografía de un meteorito promete ser una experiencia única que, como explicó el autor, “aspira a algo más impredecible, más evocador, donde la música sea como el oxígeno, el viento, hasta la lluvia o el sol”.

Las entradas para el concierto Radiografía de un meteorito ya están a la venta en taquillas o en la web del Museo del Prado. Desde la página de venta de entradas, selecciona el día 24 de enero de 2025 y en la opción "Más entradas" podrás encontrarlas.

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Se publica la banda sonora de la película “American Star”

“La hermosa banda sonora de Remate crea una emoción límpida", The Guardian

BSO de American Star Remate / La Cupula Music (2024) 

"Gonzalo López-Gallego crea un sólido marco alrededor de los personajes tanto en términos visuales como narrativos, mientras que la hermosa banda sonora de Remate crea una emoción límpida", Leslie Felperin, The Guardian.

En American Star, el score actúa como una especie de diván, una meditación en pausa. La película tiene una dimensión existencialista, humanista y hasta filosófica, y la música era una buena vía para manifestarla. La mezcla de piano, guitarra y elementos de cuarteto de cámara, junto con el uso de sintetizadores, proporciona una sonoridad única y casi fantasmagórica que complementa perfectamente la atmósfera que rodea la historia. "El compositor de la película, se ha centrado en los sonidos naturales de la isla", señala Caitlin Dickenson en Set the Tape.

La banda sonora de American Star destaca por su uso intuitivo y natural de los sonidos. Antes de probar con instrumentos, la música resuena en la cabeza de Remate durante semanas, y solo cuando la idea es tangible, comienza a grabar en su estudio, creando capas como si se tratara de un lienzo. Una de las piezas más sencillas, Wilson & Gloria, surgió de tocar el piano y la guitarra simultáneamente, donde el piano se adelantaba a la guitarra creando un diálogo entre ambos instrumentos. Esta pieza se convirtió en una de las favoritas del director.




BSO de American Star
Remate / La Cupula Music (2024)

Música compuesta, interpretada y producida por Remate *

Remate: Piano, mellotron, sintetizadores, guitarra 

Cuarteto de cámara**:  Ismael Campanero (Contrabajo); María Martínez (Chelo); Ana Galletero (Violín); Ana Álvarez (Viola de gamba)

* BSO grabada en su propio Estudio #520W. Y también en el estudio de Wild Honey, Sunshine

** Grabación y mezcla: Dany Richter (El Lado Izquierdo)

Mastering: Nick Robbins. Sound Mastering (London)

Mixing: Lipsync (London)


Portada del álbum: Orlando 

American Star (2024), es una producción de TAMARISKA INC & EMU FILMS en asociación con AQUÍ Y ALLÍ FILMS y CAYUGA FICCIÓN

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La banda sonora de “La sombra del tiburón”, ya disponible

Se publica la BSO de la película premiada en Fantasporto.

BSO de La sombra del tiburón Remate / La Cupula Music (2024)

Febril, onírica, meditativa, plástica, mutante. La banda sonora de La sombra del tiburón acompaña a la trama, de alguna manera es su sombra. Determina su atmósfera y su tempo, sumamente particular.

La idea original para el score, compartida con el director Gonzalo López-Gallego, era hacer de la música de baile una partitura cinematográfica. Remate se convirtió en un DJ extraño, fantasmagórico, en una figura casi omnipresente pero con la apariencia del oxígeno que respira Alma (Alba Galocha).

“Hay muchos músicos ‘de baile’ que admiro, desde Matthew Herbert hasta Jeff Mills. También me encantan músicos ‘electrónicos’ aún más abstractos, como Brian Leeds. Sin olvidarme de que maestros como Ryūichi Sakamoto y hasta Scott Walker han utilizado instrumentos sintéticos en muchas ocasiones, en una clave electrónica ensoñadora y también agresiva que me resulta magnética. A todos los tuve en la cabeza durante un espacio de tiempo, para luego aislarme y dejar que pasaran cosas en mi estudio”, comenta Remate.

El sintetizador Roland JD XI, el pocket piano Critter and Guitari, el Moog Grandmother, el Sledge Studiologic, el piano, percusiones sintéticas, cajas de ritmo…  se despliegan a lo largo del tiempo transcurrido en la composición, casi lo mismo que tardó López-Gallego en realizar su película, casi 3 años.

Muchísima música que despega con esa intención de baile y aterriza con una intención paisajística y hasta de cierto alivio.

 

BSO de La sombra del tiburón

Remate / La Cupula Music (2024)

Música compuesta, producida e interpretada por Remate (sintetizadores, piano, cajas de ritmo, guitarras…)

 BSO grabada en su propio Estudio #520W

 Mastering: Nick Robbins. Sound Mastering (London)

 

Portada del álbum: Orlando

 

La sombra del tiburón (2024), es una película producida por MANTARRAYA FILMS

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“American Star” Original soundtrack

"A lovely score credited to Remate creates a limpid poignancy" The Guardian.

American Star OST. Remate / La Cupula Music (2024)

"Director Gonzalo López-Gallego creates a strong frame around the characters in both visual and narrative terms, while a lovely score credited to Remate creates a limpid poignancy" Leslie Felperin, The Guardian.


In American Star, the score acts as a kind of couch, a meditation on pause. The film has an existentialist, humanistic, and even philosophical dimension, and the music was a great way to manifest it. The mix of piano, guitar, and chamber quartet elements, along with the use of synthesizers, provides a unique and almost ghostly sound that perfectly complements the atmosphere surrounding the story. "The film's composer focused on the natural sounds of the island," notes Caitlin Dickenson in Set the Tape.


The soundtrack of American Star stands out for its intuitive and natural use of sounds. Before trying instruments, the music resonates in Remate's head for weeks, and only when the idea is tangible does he start recording in his studio, creating layers as if it were a canvas. One of the simplest pieces, Wilson & Gloria, emerged from playing the piano and guitar simultaneously, where the piano would anticipate the guitar, creating a dialogue between both instruments. This piece became one of the director's favorites.

 


AMERICAN STAR Original Soundtrack
Remate / La Cupula Music (2024)

Music composed, performed, and produced by Remate *

Remate: Piano, mellotron, synthesizers, guitar
Chamber quartet**: Ismael Campanero (Double bass); María Martínez (Cello); Ana Galletero (Violin); Ana Álvarez (Viola da gamba) 

* OST recorded at his own Estudio #520W. Also at Wild Honey’s studio, Sunshine

**Recording and mixing: Dany Richter (El Lado Izquierdo)

Mastering: Nick Robbins. Sound Mastering (London)

Mixing: Lipsync (London)

American Star (2024) is a TAMARISKA INC & EMU FILMS PRODUCTION in association with AQUÍ Y ALLÍ FILMS AND CAYUGA FICCIÓN

 Cover: Orlando

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“La sombra del tiburón” ORIGINAL SOUNDTRACK

Feverish, dreamlike, meditative, plastic, mutant. The soundtrack of La Sombra del Tiburón (MANTARRAYA FILMS, 2024) accompanies the plot, in a way it is its shadow. It determines its atmosphere and its very particular tempo.

La sombra del tiburón, Original Soundtrack
Remate / La Cupula Music (2024)

Feverish, dreamlike, meditative, plastic, mutant. The soundtrack of La Sombra del Tiburón (MANTARRAYA FILMS, 2024) accompanies the plot, in a way it is its shadow. It determines its atmosphere and its very particular tempo.

The original idea for the score, shared with director Gonzalo López-Gallego, was to turn dance music into a cinematic score. Remate became a strange, ghostly DJ, an almost omnipresent figure but with the appearance of the oxygen that Alma (Alba Galocha) breathes.


"There are many 'dance' musicians I admire, from Matthew Herbert to Jeff Mills. I also love even more abstract 'electronic' musicians like Brian Leeds. Not to mention that masters like Ryūichi Sakamoto and even Scott Walker have used synthetic instruments on many occasions, in a dreamy and also aggressive electronic key that I find magnetic. I had them all in my head for a while, then isolated myself and let things happen in my studio," says Remate.


The Roland JD XI synthesizer, the Critter and Guitari pocket piano, the Moog Grandmother, the Sledge Studiologic, the piano, synthetic percussions, rhythm boxes... all these are deployed throughout the time spent composing, almost as long as López-Gallego took to make his film, almost 3 years.

A lot of music that takes off with the intention of dancing and lands with a scenic and even somewhat relieving intention.

LA SOMBRA DEL TIBURÓN Original Soundtrack
Remate / La Cupula Music (2024)

Music composed, produced, and performed by Remate (synthesizers, piano, rhythm boxes, guitars…)

OST recorded at his own Estudio #520W

Mastering: Nick Robbins. Sound Mastering (London) 

Cover: Orlando

La sombra del tiburón (2024) is a film produced by MANTARRAYA FILMS

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“Esto no es Suecia” gana el Premio Ondas 2024 a la mejor serie de comedia

La serie, con música original de Remate y Guillermo Farré, ha sido premiada en numerosas ocasiones.

La serie, con música original de remate y guillermo farré, ha sido premiada en numerosas ocasiones

Dirigida por Aina Clotet y Mar Coll, Esto no es Suecia (RTVE Play / 3Cat) no ha parado de generar buenas noticias.

Reconocida con el Prix Europa a la mejor serie de ficción de televisión de 2023, Esto no es Suecia es una comedia dramática sobre la crianza, la pareja, la conciliación, la educación, el feminismo y muchos otros temas con los que una gran audiencia se ha sentido muy identificada.

Inauguró en abril la Sección Oficial del Festival Cannes Series, donde Aina Clotet se alzó con el Premio a Mejor Interpretación. Poco antes, la actriz catalana recibió premio Zapping por este mismo papel.

Y ahora, los Premios Ondas, uno de los certámenes más relevantes en la comunicación española, que en su 71ª edición han reconocido Esto no es Suecia “Por ofrecer una mirada crítica de la crianza desde el humor, en un ácido retrato de las alegrías y miserias de las parejas jóvenes de nuestro tiempo”.

La gala de celebración tendrá lugar en el Gran Teatre de Liceu (Barcelona) el próximo 14 de noviembre.

La ficción, que tuvo desde el principio una gran acogida entre el público (uno de los contenidos más vistos de la plataforma), se ha podido ver en las televisiones públicas de Suecia, Finlandia y Alemania.

Esto no es Suecia también se escucha gracias a su banda sonora original realizada por Remate y Guillermo Farré.

“La música tenía que acompañar el complejo tono de la serie: esta mezcla de humor, tensión y drama. Y Remate y Guillermo Farré se entregaron en cuerpo y alma, siempre dispuestos a probar más, a ir más allá, a jugar”. Aina Clotet

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Remate impartirá un ciclo de talleres de composición en el Museo Nacional del Prado

Una aproximación multidisciplinar para la composición de "Radiografía de un meteorito", la BSO que el músico realizará para la exposición “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”.

Una aproximación multidisciplinar para la composición de "Radiografía de un meteorito", la BSO que el músico realizará para la exposición “Sigmar Polke. Afinidades desveladas”.

En este taller creativo, impartido por el compositor e intérprete de formación clásica, los participantes compartirán con él parte del proceso de creación de la BSO que le ha sido encargada con motivo de la exposición Sigmar Polke. Afinidades desveladas, que tendrá lugar del 26 de noviembre de 2024 al 16 de marzo de 2025 en el Museo.

Bajo el título “Radiografía de un meteorito”, Remate realizará una composición fantasmagórica, espectral, con la que musicará esta muestra temporal comisariada por Gloria Moure sobre la conexión entre Sigmar Polke y Francisco de Goya tanto en las temáticas como en las facturas.

El taller, que excavará en los procesos de la composición, está dirigido a personas de entre 16 y 26 años que estudien y desarrollen disciplinas artísticas diversas (artes plásticas, escritura, videocreación, cine, música, animación, videojuegos, etc.)

Al leer la información elaborada por la comisaria Gloria Moure, sintonicé con Polke. Con sus impulsos, su instinto, el impacto de los meteoritos, con la estela brutal de Goya como fuente de inspiración. A mí me pasan cosas así. Por tanto, es el impacto del meteorito -que realmente cae en la cabeza de Polke- lo que quiero musicar en esta composición. 

Remate


Taller creativo: “Radiografía de un meteorito”
Lugar:
Museo Nacional del Prado (Madrid)
Fechas:
20 y 27 de noviembre y 4 de diciembre de 2024
Participantes:
jóvenes entre 16-26 años que estudien y desarrollen disciplinas artísticas
Nº de plazas:
20
Inscripciones:
A partir del 29 de octubre en este Link

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“La sombra del tiburón”, en la sección oficial de fant bilbao

El director Gonzalo Lopez-Gallego y Remate, compositor de la BSO, presentan la película en el Festival de Cine Fantastico y de terror de Bilbao (FANT).

El director Gonzalo López-Gallego y Remate, compositor de la BSO, presentan la película en el Festival de Cine Fantástico y de Terror del País Vasco que se celebra entre el 3 y 11 de mayo. El film tuvo una nutrida presencia en medios y gran aceptación entre el público.

“Si me preguntas si hay algo especial en la forma de dirigir La sombra del tiburón, te diría que absolutamente todo. Nace de una necesidad de volver a conectar con las sensaciones que tenía cuando empecé", comentó Gonzalo López-Gallego, director de cintas como American Star, Apollo 11, The Hollow Point o El Rey de la Montaña, en la presentación de su última película, La sombra del tiburón, estrenada el 6 de mayo en el FANT.

Rodada a lo largo de dos años bajo su única dirección y responsabilidad, cuenta con la espectacular interpretación de los actores Alba Galocha y Denis Gómez.

“Le propuse el proyecto a Alba Galocha (actriz protagonista) y le gustó mucho. Ahí empezó un proceso en el que tanto escritura como rodaje como montaje fueron en paralelo a lo largo de los años. Entonces con esas páginas de guion que rodamos, de ese rodaje salieron ya casi, de esa primera tanda de cuatro días salieron casi cuarenta minutos de película, de los cuales deseché muchos, encontré cosas nuevas que incorporé en el guion, volví a montar, volví a escribir, volví a rodar, volví a escribir, volví a montar. Y así a lo largo de dos años y medio he ido poco a poco afinando y teniendo claro que era lo que quería contar”, comenta López-Gallego en una interesante entrevista de La zona negativa.

La composición de la banda sonora original es de Remate, quien también interpreta, en su primera incursión como actor, a un personaje secundario muy relevante en la trama. Tal y como publicó el Diario Deia:

En este caso en particular, la película no podría entenderse del todo sin su banda sonora. La música ocupa un rol central. Creo que estoy dentro de la cabeza de Alma, la protagonista, en la mayoría de la peli. Disparo esos pensamientos y dudas que tiene”, describe Remate.

Según él mismo, la idea original de López-Gallego era trasladar la música de un disc jockey al cine. Y ese es, exactamente, el trabajo que ha hecho Remate. El filme está plagado de ritmos electrónicos que transitan entre géneros como el techo o el trance, que van acelerándose (o pausándose) en consonancia con las indagaciones de Alma, que realiza sus pesquisas para saber qué diablos ocurre cuando cae dormida. 

En la crítica de Terror Weekend destacan la libertad y la valentía del creador de La sombra del tiburón:

En este proyecto hay experimentación y libertad, mucho surrealismo y desinhibición, por esto el espectador que se deje llevar podrá disfrutarla mientras aquellos que choquen con la propuesta se sentirán estafados e irritados… Algo totalmente reivindicable gracias al propio espíritu de este Tiburón y es que debería verse no solo como una propuesta diferente sino también un consejo para todos aquellos creadores, tantos los ya conocidos como los que vendrán: “no te estanques, amplía horizontes y crea por tu cuenta lo que no te dejan los de arriba”.

Gonzalo López-Gallego ha desvelado que está trabajando ya en otro proyecto con Remate, una película de ciencia-ficción, cuya producción afronta de la misma forma: "No tengo prisa. Me llevará años", admite el director madrileño.

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“Esto no es Suecia” inaugura la Sección Oficial de Cannes Series

Aina Clotet, premiada como mejor interpretación.

Esto no es Suecia inaugura el 6 de abril la Sección Oficial del Festival Cannes Series, donde se proyectarán los dos primeros episodios.

Reconocida con el Prix Europa a la mejor serie de ficción de televisión de 2023, Esto no es Suecia es una comedia dramática sobre la crianza, la pareja, la conciliación, la educación, el feminismo y muchos otros temas con los que una gran audiencia se ha sentido muy identificada.

La serie es la primera ficción original de la plataforma RTVE Play y podrá verse a partir del 13 de abril en La2 de RTVE.

De izquierda a derecha, el músico Remate, las directoras Mar Coll y Aina Clotet, y el músico Guillermo Farré en una sesión de trabajo de Esto no es Suecia.

Dirigida por Aina Clotet y Mar Coll, cuenta con la realización de Celia Giraldo y Sara Fantova y está protagonizada por Aina Clotet -que recibió un premio Zapping por su interpretación-, junto a Marcel Borràs y Enric Auquer, entre otros grandes intérpretes.

La serie ha tenido una gran acogida entre el público (uno de los contenidos más vistos de la plataforma) y se ha podido ver en las televisiones públicas de Suecia, Finlandia y Alemania.

Esto no es Suecia también se escucha gracias a su banda sonora original realizada por Remate y Guillermo Farré.

“La música de Esto no es Suecia la cuidamos muchísimo, tenía que acompañar el complejo tono de la serie: esta mezcla de humor, tensión y drama. Y Remate y Guillermo Farré se entregaron en cuerpo y alma, siempre dispuestos a probar más, a ir más allá, a jugar”. Aina Clotet

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Gonzalo López-Gallego, mejor director en Fantasporto con “La sombra del tiburón”

Detalle del cartel de la película, realizado por Orlando.

El Festival de cine Fantástico de Oporto ha premiado en 44 años de historia a cineastas de la talla de David Cronenberg, John McNaughton, Peter Jackson, Guillermo del Toro y Danny Boyle.

Alma no puede dormir. Y cuando se va a la cama, pronto una serie de sonidos y sombras la acechan. Con la ayuda de cámaras de vigilancia y terapia, Alma descubrirá los horrores que la rodean, uno de los cuales podría ser incluso el vecino de al lado. La casa se convierte en un enemigo. Hasta que decide hacer algo al respecto.

Con este bello e inquietante film de terror experimental, el director López-Gallego, que también firma el guion y el montaje, ha sido galardonado en su estreno mundial en el prestigioso Festival de Cine Fantástico de Oporto Fantasporto con el Premio a Mejor Dirección.

La sombra del tiburón nos trae un ejemplo del vigor del cine español de misterio, con excelentes interpretaciones de Alba Galocha y Denís Gómez. Una de las películas más intrigantes y aterradoras del año”. Fantasporto

Con una duración de 89 minutos y con un presupuesto independiente, el film de la nueva productora Mantarraya ha conquistado a la crítica y al público, que han coincidido en que se trata de una película que permanece en la retina del espectador y en la que los cabos se van atando paulatinamente y no para todos por igual:

La sombra del tiburón ★★★★½

“Más de 24 horas después de verla, no se me quita de la cabeza. Esto muestra que la película es realmente fuerte y con imágenes impactantes que no nos abandonan durante algún tiempo. Esto también me lleva a tener que retractarme. Cuando dije que Gallego no nos daba pistas sobre el significado de la película, no podría estar más equivocado. Con la película dándome vueltas en la cabeza, las piezas del puzzle se fueron encajando, llegando al punto de surgirme una teoría válida, una explicación para los acontecimientos de la película que, al final, siempre estuvieron ahí, a la vista de todos. La sombra del tiburón es una película que marca y se adhiere a nosotros, y que no nos abandona tan fácilmente”. Laxante Cultural

La banda sonora original de Remate tiene un papel fundamental en La sombra del tiburón. Acompaña a la trama, de alguna manera es su sombra. Determina la atmósfera y el tempo sumamente especial de la película de Gonzalo López-Gallego: febril, onírica, meditativa, plástica y mutante. 


“Es una gran alegría este reconocimiento a Gonzalo en Fantasporto, porque premian a un director que ha escrito, dirigido, fotografiado y montado la película. Realmente tiene sentido lo de "una película de". Luego están los actores (maravillosos Alba Galocha y Denís Gómez) y mi música. Gonzalo además tiene una especial sensibilidad con la música en sus películas (con la música en general), y con el sonido. Un oído privilegiado. Y una ambición con la  banda sonora que me traslada y me permite llegar mucho más lejos de lo que haría sin él”.  Remate

La sombra del tiburón podrá verse el sábado 16 de marzo a las 13 h en los cines Paz en el Festival Sombra Madrid.

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La revista británica Set The Tape resalta la naturaleza reflexiva de la BSO de American Star

“El compositor se ha centrado en los sonidos naturales de la isla: el viento que sopla desde la playa, el suave susurro de las olas en la arena, el limpio tintineo de una cadena en un joyero”.

“El compositor de la película, acreditado simplemente como ‘Remate’, se ha centrado en los sonidos naturales de la isla: el viento que sopla desde la playa, el suave susurro de las olas en la arena, el limpio tintineo de una cadena en un joyero. Cada sonido es limpio y deliberado, prestándose a la sensación de "naturalismo" de la película. La música incidental es casi momentos de reflexión, como si el público necesitara un descanso del silencio en los travellings más largos de coches y montañas”. Caitlin Dickenson, Set the tape

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The Guardian realza la BSO de Remate en su crítica de American Star

“La hermosa banda sonora de Remate, mezclada con cortes de música bien elegidos, crea una emoción límpida”.

“El director Gonzalo López-Gallego crea un sólido marco alrededor de los personajes tanto en términos visuales como narrativos, mientras que la hermosa banda sonora de Remate, mezclada con cortes de música bien elegidos, crea una emoción límpida”. Lee la crítica completa de Leslie Felperin en The Guardian.

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Esto no es Suecia, Prix Europa 2023 a la mejor ficción de televisión

Esto no es Suecia, serie dirigida por Aina Clotet y Mar Coll que puede verse en RTVE Play. BSO por Remate y Guillermo Farré.

Esto no es Suecia, la primera ficción original de RTVE Play, ha recogido en Berlín el prestigioso Prix Europa 2023 que concede el Parlamento Europeo en la categoría de mejor ficción de televisión.

Los Prix Europa premian, desde 1987, las mejores producciones europeas de televisión, radio y medios digitales. Este año, 240 medios de comunicación presentaron un total de 611 trabajos. Tras un minucioso proceso de preselección por parte de la organización, se seleccionaron 181 producciones destacadas de 27 países.

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Remate regresa a las canciones después de siete años con “Dos galgos blancos”

Detalle de la portada del disco realizada al óleo por el artista Felipe Almendros.

Su nuevo álbum Dos galgos blancos (Everlasting Records, 2023) cuenta con la coproducción de Wild Honey y la mezcla de Kenny Gilmore.

Dos galgos blancos (Everlasting Records, 2023) es un álbum de 8 canciones compuestas de silencios y sonidos atemporales concebidos con un propósito experimental. Con su libro Yo creo que Banksy eres tú (Mr. Griffin, 2022) como punto de partida, Remate crea una serie de delicadas piezas llenas de evocadoras imágenes, protagonizadas por unos personajes (públicos y anónimos) a los que admira y en los que se encarna en unos minutos efímeros de felicidad.

Dos galgos blancos ha sido grabado y producido por Remate junto a Wild Honey, y para la mezcla ha contado con Kenny Gilmore, productor de (entre otros) Julia Holter, Ariel Pink y Weyes Blood.

El director de cine Gonzalo López-Gallego (American Star) ha realizado el vídeo de una de las canciones (Aviva).

“Este es un álbum grabado sopesadamente, en diferentes fases con sus procesos de reflexión, de casi meditación, después de cada una de ellas. En todas las etapas he trabajado codo con codo con Wild Honey. Con él he compartido mis ideas, a veces transparentes, a veces crípticas, con un propósito de base: experimentar con las canciones. O más bien de encontrarlas, de saber discernir qué es parte de la canción y qué es prescindible. Descifrar su naturaleza. Con una meta clara de llegar a algo prístino, de pescar un Big Fish. Ser capaces de esperar. Que el fondo del río y nuestro reflejo se confundieran sin bruma. De que el silencio también fuera un instrumento crucial”.

Si bien Dos galgos blancos tiene una relación sustancial con el libro de Remate Yo creo que Banksy eres tú (Mr. Griffin, 2022), el compositor e intérprete la considera una relación insólita, de dimensiones paralelas, de realidades que comparten personajes y algunas tramas, en algunos casos hasta contradictorias. Las decisiones vitales que toman los protagonistas (a los que admiro profundamente) son a veces parecidas y otras diametralmente diferentes que en el libro. En el viaje de la literatura a las canciones, Miranda July (artista), Maribel (profesora de infantil de mis hijos), Sannah (fotógrafa maquinista sueca que descubrí en Instagram), Xavier Dolan (cineasta), David Attenborough (naturalista), Dolly Parton (cantante de country), Nagomi Neagari (cocinera) y Aviva (personaje de varias películas de Todd Solondz) mutaron en otros seres”. 

Para la realización de la portada, Remate ha vuelto a contar con el artista de Badalona Felipe Almendros, con el que ha colaborado en numerosas ocasiones en los últimos años.

Dos galgos blancos (Remate / Everlasting Records, octubre 2023).

 

Canciones: Remate.

Producido por Wild Honey & Remate.

Mezclado por Kenny Gilmore.

Masterizado por Nick Robbins.

 

Remate: voz, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mellotron, wurlitzer, sintetizadores, percusión.

Wild Honey: sintetizadores, bajo, ritmos.

Ismael Campanero: contrabajo.

 

Arte: Felipe Almendros / Foto: Ana Bolívar

Web Remate: remate-music.com

Link de escucha: https://everlasting.lnk.to/gO5Z4L

Vídeo AVIVA: Dir. Gonzalo López-Gallego

 

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